แม้ว่าจุดจบของชีวิตที่เร่าร้อนและวุ่นวายของ
Mark Rothko นั้นเป็นเพียงการพาดพิงถึงเรื่อง “Red” ของ John Logan อย่างชัดเจน บทนี้ก้องกังวานเพราะมัน ในปีพ.ศ. 2501 Rothko รับเงินจำนวนมหาศาลจำนวน 35,000 เหรียญเพื่อสร้างภาพวาดสี่ชิ้นสำหรับร้านอาหาร Four Seasons สุดหรูบนอาคาร Seagram ของนครนิวยอร์ก การทำเช่นนี้เขาวาดภาพตัวเองในมุมหนึ่งหรือไม่? “Red” ซึ่งนำแสดงโดย Alfred Molina ในบท Rothko และ Jonathan Groff ในฐานะผู้ช่วยที่ได้รับการว่าจ้าง Ken เป็นการแสดงบนเวทีที่ได้รับรางวัลจนถึงวันที่ 9 กันยายนที่ Mark Taper Forum สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
การเป็นศิลปิน ต่างจากนักตกแต่งเท่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่จิตรกรส่วนใหญ่เป็น คือการก้าวเข้าไปในกองไฟ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความเสี่ยงและความไม่แน่นอน แล้ว Rothko จะทำอย่างไรกับความจริงที่ว่าเมื่อแยกจากพื้นฐานแล้วค่าคอมมิชชั่นนี้คือการสร้างงานตกแต่ง? ตอนแรก ฉันคิดว่าโดยการดูถูกเหยียดหยามเกี่ยวกับเรื่องนี้ และใส่ความเห็นถากถางดูถูกระหว่างเขากับคำถามที่ว่าเขาเป็นหรือไม่ พูดตรงๆ คือขายหมด ในที่สุด – และนี่คือเหตุผลหนึ่งที่เคนเป็นแกนหลัก (เหมือนกระดาษฟอยล์ เหมือนเป็นประมุข) – Rothko เผชิญหน้ากับศีลธรรมอันดีงามของเขาและดำเนินตามความเป็นจริงสำหรับตัวเขาเอง
ย้อนกลับหรือไปข้างหน้าดีกว่าไปยังปลายทางนั้น ในปีพ.ศ. 2513 เมื่ออายุได้ 66 ปี Rothko เฉือนข้อมือของเขาและทำให้เลือดออกจนตาย (ในปีเดียวกัน พวกเขามีข้อตกลงลับหรือไม่) เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายอันน่าทึ่งของ Yukio Mishima นักเขียนนวนิยายชาวญี่ปุ่น) ไม่กี่เดือนต่อมาในฮูสตัน โบสถ์ Rothko (ดังที่ทราบกันมาตั้งแต่นั้น) ได้เปิดประตู ห้องทรงแปดเหลี่ยมขนาดเล็กนี้ เช่น ห้องทำพิธีศีลจุ่มคาทอลิก มีผืนผ้าใบที่มืดครึ้มเป็นโหล ดังที่ Robert Rosenblum กล่าวไว้ “ภาพวาดของ Rothko แสวงหาสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในโลกสมัยใหม่ของฆราวาส”
โจนาธาน กรอฟฟ์ รับบท เคน ภาพถ่ายโดย Craig Schwartz
ดังนั้น เมื่อสิบสองปีก่อนหน้านั้น สิ่งล่อใจของดอลลาร์และการล่อลวงที่จะดึงพวกเขาทั้งหมดเข้ามา เป็นความคลาดเคลื่อนที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อมองย้อนกลับไป
ในบทของ Logan Rothko เป็นนักสู้และกล้าหาญ เป็นสิงโตคำราม และคนบางคนในพวกเราก็เต็มใจที่จะอดทน เขายังเป็นสิงโตคำรามที่แก่ชรา – คร่ำครวญถึงคนรุ่นเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still, Adolph Gottlieb – ผู้ซึ่งสาบานว่าศิลปินจะต้อง “ฆ่า” บรรพบุรุษของเขา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็กลัวว่าจะถูกปลดและถูกกำจัด ของศิลปินรุ่นใหม่ ซึ่งเราคิดว่าเคนเป็นหนึ่งเดียว
นี่คือไดนามิกโดยธรรมชาติของ “สีแดง” ตามที่โลแกนคิดขึ้นและถูกประหารโดยโมลินาอย่างยอดเยี่ยม ละครของละครเรื่องนี้ เช่นเดียวกับการแสดงที่สร้างสรรค์ อยู่ในความตึงเครียดและความหลงใหล และแสดงออกได้ดีที่สุดเมื่อ Rothko และ Ken ใช้ผ้าใบขนาดใหญ่ด้วยสีแดงอย่างเผ็ดร้อน มันเป็นการกระทำทางกายภาพและราคะ โดยจิตรกรทั้งสองหมดแรงเมื่อพวกเขาผ่านพ้นไป
งานของ Rothko ที่ใหญ่และโดดเด่นแต่ไม่เป็นรูปเป็นร่างและสว่างไสว มีกองกำลังของธาตุและนำเสนอให้เรามีความลึกลับเชิงพื้นที่ เรายืนอยู่ตรงไหน? ปิด? ไม่สนิทขนาดนั้น? จุดมุ่งหมายของงานนี้คือการทำให้เกิดเสียงสะท้อนทางอารมณ์ อีกครั้งเพื่อพยายามรวบรวมสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในฆราวาสโดยผลักดันเราให้ถึงขอบเหว
แล้วชื่อเรื่องล่ะ? สักวันหนึ่งคนดำจะกลืนกินสีแดง Rothko กล่าว ซึ่งไม่เพียงแต่ฟังดูเป็นการทำนายเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าจะบอกเป็นนัยว่าสีแดงคือพลังชีวิตของเรา เลือดของเรา และเมื่อสีแดงหมดลง สีดำ – ในทุกความหมายแฝงของความตาย – ดันมาทางมัน ในระหว่างนี้ ในขณะที่เราเติบโตและเต้นเป็นจังหวะ การเห็นสีแดงหมายถึงสัมผัสได้ถึงการยั่วยุและตอบสนองต่อมัน Rothko เห็นสีแดงในการเผชิญหน้ากับโลก ด้วยการก่อตั้ง การพาณิชย์ ด้วยศิลปะที่นำหน้าเขา และเขารีบเร่งไปข้างหน้าเพื่อมีส่วนร่วมกับทุกสิ่งที่เขามี
